宠物摄影是一种独特的艺术形式和社会实践，其意义远超出单纯的影像记录。它融合了情感、美学、社会文化及哲学思考，成为当代人与动物关系的重要镜像。近日社交媒体上“我与宠物的双胞胎时刻”话题一度引起大家的讨论，“铲屎官”与宠物神同步的合照，让人忍俊不禁。该讨论的某一灵感来源就是艺术家杰拉德·格辛斯《你看起来像你的狗/猫吗？》系列作品，艺术家用镜头捕捉了无数主人与宠物如出一辙的瞬间：同款潦草的发型、同样淡漠冷峻的表情、相似的洒脱与狂野……人和宠物之间总是有一条神奇的纽带。

3月21日，“宠物总动员”在北京时代美术馆展出，呈现来自12个国家的23位艺术家的超150件影像作品，讲述人与动物的情感联结。

展览现场

此次展览由北京时代美术馆和Fotografiska影像艺术中心联合主办，是这一全球巡展的第五站，遴选来自12个国家的23位艺术家的超150件影像作品。

Fotografiska影像艺术中心来自瑞典斯德哥尔摩，该中心聚焦于当代影像、艺术和文化生活，关注当代影像艺术新体验，也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者。《宠物总动员》展览最早由Fotografiska于2021年在斯德哥尔摩策划，在当时全球疫情的特殊背景下，策展人以“宠物”为纽带，用艺术的语言探讨人与动物、乃至与整个自然之间的情感联结。

展览现场

捕捉宠物闪闪发亮的瞬间。法国艺术家多莉·法比雪夫是一位关注色彩、构图和人类境况的艺术家。在《最佳表演》系列中，我们可以看到在威斯敏斯特大展上过度打扮的动物的照片——比赛前的焦虑和紧张、与比赛结束时的欢乐与悲伤共存。现场能感受到各种气氛、人群、情感、色彩和声音等元素的存在，捕捉它们是一种乐趣。

 多莉·法比雪夫《最佳表演》

卡里·比约恩是一位冰岛摄影师，目前居住在美国。他的《狗狗》系列也围绕纽约市及其周边的动物时尚秀和锦标赛创作，他的镜头下，动物的优美与高雅混合在一起，璀璨华丽。

卡里·比约恩《狗狗》

美国艺术家塞奇·索赫在四只狗的陪伴下长大，动物在她的生活中一直占据重要地位，因此在二十世纪七十年代末开始拍摄人物时，她经常将他们的伴侣动物也纳入画面。“当人类与动物共处时，现场会变得更随性、自我会变少但现场会更乱。爱是无条件的，悲伤尽管简单却深刻，生活更丰富、生动而有趣。”索赫说。

塞奇·索赫《动物》系列

荷兰艺术家海伦·范·梅内创作了一系列复杂的作品，展示对摄影肖像的诠释。她的作品以精致的光线运用、优雅的形式和可以被感知的心理张力为特点，她描绘的青少年女孩和男孩展现了与17世纪荷兰绘画的明显美学联系。海伦·范·梅内捕捉了摄影师与被拍摄者的亲密关系，从而展现模特身上的真实性和脆弱感，并突出了不完美的美。

海伦·范·梅内的《狗与女孩》系列

深濑昌久被认为是日本最激进、最具实验性的摄影家之一。他于1977年收养的小猫并取名为“佐助”他决定自己也“变身”为猫，用猫的视角跟拍佐助一年。“为了和猫咪平视，一年多来，我几乎都趴着拍摄，总感觉自己好像也变成了猫。在自然的移动中随心所欲地与自己心爱的对象一边玩耍一边记录对我而言，这就是最幸福的拍摄了。”

深濑昌久作品

英国艺术家马丁·阿斯伯恩的摄影作品关注那些被遗弃的狗。西班牙农村的猎人一直使用狗——通常是灵缇来猎捕冬季旷野中的野生动物。在每年二月的狩猎季节结束时，估计有多达10万只狗被遗弃或杀害。这个系列作品并没有直面痛苦，照片展示了被拯救的狗和它们被遗弃的风景，这种方式受到了画家委拉斯凯兹的启发，这位艺术家曾在这些照片拍摄的同一地区创作，那时狗仍然被认为是高贵的。

马丁·阿斯伯恩《猎狗安息之地》系列

德国艺术家拉尔夫·哈根特用与人物肖像拍摄同样严肃和优雅的方式来描绘动物,赋予他图像中的每个生物以尊严和个性。从2013年他的第一个狗肖像开始，此后他拍摄了许多不同类型的动物，从小昆虫到大猩猩，从羊驼到企鹅。他广泛的动物肖像作品集展示了我们这个星球上许多天然物种的美丽。

拉尔夫·哈根特拍摄的狗狗肖像

北京时代美术馆表示，“我们希望通过此次展览，为北京喜欢宠物的朋友们营造一个温馨的空间，让大家可以带宠物一起领略艺术，感受艺术的美好。”

此次展览中小动物也可以进场“优雅观展”，并设计了许多低视角的、能够让小动物们也能以平视的姿态感知的作品，现场特别设置宠物休息站，并免费提供手推车、牵引绳、湿纸巾等实用好物的宠物包。

展览将延续至5月9日。