央美展林岗百岁艺术：回顾其80余年艺术历程
摘要：
... 澎湃新闻获悉，“大艺不言——林岗先生百岁艺术展”近日在中央美术学院美术馆对外展出。展览以回顾中国当代油画家林岗先生80余年的艺术历程为基本思路，通过“热血与感觉——早期经历和《群英会上的赵桂兰》”“使命与拼命——留学苏联的七年时光”等六个板块，勾勒林岗艺术创作的轮廓，并着重展示不同时期、不同绘画风格之间的内在统一，捕捉林岗先生艺术生命的脉搏。
展览现场
林岗，1924年生于山东省宁津，1949—1950年为北京中央美术学院研究生，留校任教。1954—1960年入原苏联列宾美术学院油画系学习，毕业于约干松工作室。之后继续在中央美术学院画系任教。林岗的作品数十次参加全国性、北京市及中央美术学院等画展、联展以及赴国外之画展，并为国内外博物馆及私人收藏。林岗1999年获俄罗斯文化部授予的普希金勋章，并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授，2018年获首批“中央美术学院杰出教授”称号。
1950年代林岗在苏联留学时期与同学合影，左一林岗，左二李玉兰
2024年是林岗先生的期颐之年，这一项目是中央美术学院“百年辉煌·艺术名家”系列展览之一，邵大箴称林岗是“辛勤、智慧的艺术探索者”，林岗自己认为艺术需要99%的努力加1%的天赋。展览将林岗先生各时期创作的大量代表作品，与丰富的创作相关文献、创作笔记等艺术资料相结合展出。
2017年，林岗在画室
展览现场
展览从《群英会上的赵桂兰》这幅画讲起。
林岗自述，《群英会上的赵桂兰》是他画的第三张年画。“我在构图上参考了达·芬奇的《最后的晚餐》，大白条桌子，焦点透视因为过去在美院图书馆看过，非常喜欢，印象深刻。其实我画这张画的时候，只知道素描的焦点透视和单线平涂，色彩一点都没有学过，只是有点感觉。现在回头看，真不知道当时是怎么画出来的，完全依靠感觉。所以直到现在我都非常推崇感觉，我曾在自己的小本上写道‘感觉万岁’，画画主要靠感觉，你内心是什么样的你自然画出来就是什么样的。”
《群英会上的赵桂兰》
《远方来客》
因为《群英会上的赵桂兰》反响比较好，1954年，林岗被公派前往苏联列宁格勒列宾美术学院留学，“当时苏联的电影、音乐、文学、美术对我们影响很大，所以能去留学非常激动。”
回顾那段学习与生活经历，林岗说：“我们的生活费在学生里算得中上水平，但大家还都非常节俭，我和肖峰经常是咸鱼抹点黄油就着面包吃，再喝点水，用省下来的钱买一大堆小画片、油画颜料。在国内我只画过连环画、年画，没学过素描，至于油画就没画过。所以到了苏联以后就拼命学。我特别努力，99%的努力加1%的天赋嘛。”
《俄女士像》1954年
《码头》1956年
林岗回顾那时候的列宁格勒“白天很短”，“尤其到冬天，上午11点天才亮，下午3点天就黑了。我们就趁天亮抓紧练色彩，下午光线暗下来了，就灯下画素描。学校画室不关门，宿舍就在学校旁边，我们就经常画到很晚，有时候画到11点，眼睛看东西都成双线了，才只好回宿舍。我觉得在苏联最主要学到的就是色彩。”
关于当时的苏联的教育怎样训练色彩，林岗也在回忆录中详细谈道：“我印象很深的就是老师把一堆白纸揉成团扔在地上，各种各样的白色，颜色非常微妙，他要求你画这堆白纸，让你学会分辨冷暖，分辨强度和纯度。画人的时候，老师把十指交叉，说所有颜色都是交叉的。冷暖要区别开，都是一个肉色，如果这个发红，下一个就要发绿。为什么画人体呢？就是要解决这些问题。首先要看出黑白，然后要看出颜色的冷暖，始终掌握整体感，观察比较黑白、冷暖、偏红还是偏绿等。”
《诊》1959年
《白洋淀游击队》1958年
“情感与形式的统一——历史画的创作探索”展陈单元，再现了林岗的创作过程。
林岗自述：“回国后，我经常被调去画历史画，当时党和国家的威信非常高，调谁去都愿意去，没有抵触，没有怀疑，大家也都觉得艺术要有用，要真正地落到实处，不是空洞的，不能画出来你自己喜欢就拉倒。而且还有很重要的事，你得自己先感动，你自己都不感动，画出来的历史画能让人感动吗？”
这一时期林岗的重要作品有《狱中》，他介绍：“我们去穆希娜高等工艺美术学院学了一点湿壁画和透明画法的技法，我也是那一次学习了透明画法。透明画法就是用黑白颜色先画素描，暗面薄，亮面厚，素描效果完全解决了，然后用透明的颜色层层罩染。回国后用这个方法画了《狱中》。”
《狱中》1961年
《狱中》绘画时的素材照片及草稿
《万里征程诗不尽（马背诗篇）》1977年
“色与形的韵味——色彩在写生中的探索”为展览的第四单元。
林岗自述：“造型和色彩结合得好，而且表现出一种情绪，不是容易的事情。靳之林就说颜色要‘透’，黄宾虹那个国画就透，有空气。还有一个老师叫赵域，他说好的颜色像西瓜的沙瓤，比较熟，不是生的。邵大箴的爱人奚静之，她说苏里科夫的《流放西伯利亚》的颜色丰富响亮如同贵重金属的色彩。因为有共鸣才响亮，就像音乐。我现在觉得好的色彩要有巧克力的感觉，成熟、浑厚、丰富。这种东西完全是感性的，都是只有实践才能体会到的。其实艺术最后的要求就是六法里面第一法，‘气韵生动’，‘韵’就是艺术性，就是非常微妙。”
林岗作品
《剪羊毛》
《晨 NO.3》
1980年代之后，林岗先生的创作全面转向表现性、抽象性油画语言探索，本次展览首次全面展示林岗先生这一方向的代表作品，向观众展示一位艺术家创作的丰富面貌。
林岗抽象画作品
林岗抽象画作品
“今年，林岗先生跨入期颐之年，我们为之高兴和鼓舞，此时为先生做一次大型回顾性展览，梳理其艺术历程和学术脉络，展示林岗先生丰硕的艺术创作成果，是学校的荣幸，也是美院薪火传承的使命。”中央美术学院院长林茂表示，以此次展览向为中国美术事业和美术教育事业做出突出贡献的老一辈艺术家致敬，学习他们“心有大我”“心有大艺”的艺术情怀。
据悉，本次展览将持续至10月13日。
